2026年11月8日、Age Factoryが自身初となる日本武道館ワンマン『Age Factory presents “twilight 2026”』を開催した。過去曲を多く組み込む企画ライブシリーズ「twilight」の看板を掲げた一夜は、全23曲。結成から約16年、奈良を拠点に活動を続けてきた3人は、その武道館の最後に「今日は未来の話をしに来た」と告げた。その一夜をレポートする。

九段下の駅を出て会場に向かう。平静を装いながらも、どこか心が落ち着かない。Age Factoryが日本武道館でライブをする。とてもしっくりくるような、同時にどこか違和感を感じる部分もあってドキドキする。チケットはソールドアウト。言うまでもなく武道館付近には人がごった返しているのだが、他の武道館公演と比べて静かな群衆が入口に押し寄せていたように思う。ライブを終えて外に出ても、やはり普段よりも静けさを感じた。オーディエンス全員の心に何か確信めいたものがあったのだろうが、それは言葉にできない。

この日、会場にいた多くの人が同じことを思っただろうが、この日のライブは、青と赤で彩られた美しい映画を観ているようだった。まぁ、ここに掲載するライブ写真は全部モノクロなんだけども。バンドの過去を辿って現在に至り、スッと顔をあげて未来を向いて歩き出すような、そんな一連の行動をたしかに感じる物語性があった。

3人きりで武道館のステージの中央に立つ

「twilight」は2021年に始まったAge Factory主催の企画シリーズで、普段のツアーとは違い、過去曲が多く披露されることも多いのが特色だ。前回は2024年、土砂降りの日比谷野音での開催だった。2025年11月3日のZepp DiverCity公演で武道館開催が告げられてから、約1年。その間にバンドは、映画『THE MAN IN THE MIDDLE / 真ん中の男』のために書き下ろした『静脈 / ERROR』を4月に配信した。5月からは全国22か所を回るリリースツアーも行っている。

twilightは夕暮れの薄明かりだけでなく、夜明け前の薄明かりも指す言葉だ。この日の武道館がどちらの意味だったのかは、最後にわかることになる。

暗転後、数分かけて音が積み上がっていき、1曲目に鳴らされたのは「真空から」。2014年の1stミニアルバム『手を振る』の収録曲だ。そこから「Seventeen」「プールサイドガール」「疾走」「Puke」「RIVER」「ロードショー」と続く。最初の7曲は、すべて2014年から2017年の初期3作、『手を振る』『LOVE』『RIVER』からの選曲だった。そして、ここまでサポートメンバーなしの3人でステージに立つ。あの頃のAge Factoryそのままの姿である。特に4曲目の「疾走」前にあった「何も変わらずに走ってきた、見せてやるよ」という清水の言葉には身震いした。もう、その通り過ぎたから。

武道館の幕開けなら、キャリアを総括するベスト的な構成になるかと思いきや、真逆である。twilightらしさを武道館という最大の舞台でもまったく曲げなかったとも読める。あるいは、武道館の1番最初に、奈良のライブハウスで鳴らしていた頃の自分たちをまず立たせたかったのかもしれない。どちらにしても、たまらない幕開けだ。

『GOLD』（2018年）のタイトル曲「GOLD」での総シンガロングの後、場内はしばらく暗転と静寂に包まれる。そこから静かに立ち上がっていったのが、2025年のアルバム表題曲「Sono nanika in my daze」だ。序盤を3人だけで鳴らしきったAge Factoryは、ここでサポートメンバーを迎え、現在の4人編成へ。ここから先は時代を行き来するゾーンになる。

現体制ならではの、よりパワフルでアグレッシブなアクトが繰り出され、フロアの熱気は加速度的に上がっていく。まずは最新作の「静脈」「ERROR」。つづいて、2020年の『EVERYNIGHT』から「CLOSE EYE」（ライブ版とも言える後半のビートが加速する、清水英介のピンボーカルver!）と「Everynight」、『GOLD』から「WORLD IS MINE」、そして「海に星が燃える」。フロアを満たすオーディエンスは各々に手を振り、両腕をあげ、拳を掲げながら、その演奏に身を委ねている。

誰かのためじゃなく自分たちの未来のために

15曲を終えたところで、清水が口を開く。話し始めると、それまで轟音に包まれていた武道館が水を打ったように静まった。

「今もずっと曲を書いてる。誰かのためじゃなく、俺たちの未来のために」
「このバンドを、この命が尽きるまでやってやろうと心に決めた」

そして「新しい曲ができたんだ」と新曲へ。アップテンポな楽曲に繰り返すリフ。これまでのAge Factoryらしさもありながら、聴いたことのないアプローチで展開される楽曲だ。初の武道館の真ん中で、まだ誰も聴いたことのない曲を鳴らす。このスタンスこそ、Age Factoryなのだ。

後半は2024年の『Songs』から「Shadow」、『GOLD』から「TONBO」のイントロが流れ出すと大歓声。サビでは再び総シンガロングに。暗転と静寂を置いてからの「See you in my dream」。そこから再び初期曲の「グリーングリーン」に戻り、「HIGH WAY BEACH」を挟む。続いて『LOVE』収録の6分を超える長尺曲「My end」。新旧の曲が入り混じっても一本の線でつながって聴こえるのは、16年にわたって、彼らの芯が1度もぶれていないからだろう。

最後のMCで、清水はこう語った。

「今、この武道館でライブやってるっていうのが全然現実味がないんやけど、このバンドをやってきて、一度も自分たちを疑ったことはない」
「それが誰かのためになれば俺は嬉しい。そしてそれだけでいい」
「ずっと信じてきたんだ、その道を。だからみんな、ありがとう」

続けて「今日は未来の話をしに来た」。最後に鳴らされたのは、2021年のアルバム表題曲「Pure Blue」だった。2分半ほどの短い曲で一気に駆け抜け、アンコールはなし。終演のアナウンスが流れるまで、引き延ばしも感傷もなかった。

道すがら考えていた問いに戻る。武道館でしかできないショウとは何だったのか。約16年分の過去をすべて一晩に並べ、そのうえで未来の約束をしたAge Factoryにとってのtwilightは夕暮れではなく、夜明け前の薄明かりだったわけだ。

ライブをする場所なんて、ぶっちゃけ関係ない。それはバンドにとってもオーディエンスにとってもそう。だが、武道館に敷いたステージの上で日本の国旗のもとで聴くAge Factoryの歌はいつもより心に深く強く響くものがあった。きっとみんなもそうでしょ。

自主レーベル「0A」を立ち上げ、地元・奈良のバンド仲間を中心にしたチームでクリエイティブ全体を手がける。メジャーの大きな仕組みに乗るのではなく、自分たちで作ったチームで日本一有名な舞台に立つ。それはライブハウス文化が育ててきたやり方の、ひとつの到達点でもある。バンドっていいな、カッコいいなと思わされた一夜である。「未来の話」の続きを、またライブハウスで。

SET LIST

1. 真空から
2. Seventeen
3. プールサイドガール
4. 疾走
5. Puke
6. RIVER
7. ロードショー
8. GOLD
9. Sono nanika in my daze
10. 静脈
11. ERROR
12. CLOSE EYE
13. WORLD IS MINE
14. 海に星が燃える
15. Everynight
16. 新曲
17. Shadow
18. TONBO
19. See you in my dream
20. グリーングリーン
21. HIGH WAY BEACH
22. My end
23. Pure Blue

INFORMATION

Age Factory

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