クリエイティブに携わる人々に、お気に入りのZINEをレコメンドしてもらう連載シリーズ『ZINEspiration』。
今回は2MCのヒップホップユニット、Dreamcastとして音楽活動も行いながら、路上で採取した空き缶や煙草の箱などの「ゴミ」や、それらを描いたドローイング作品を制作するアーティストの吉本綱彦に話を聞いた。

吉本綱彦がゴミを拾い始めたきっかけは、大学時代の先輩でもあるアーティスト、NAZEにあるという。頻繁にゴミを拾うNAZEを見て、そのよさが完全にはわからないまま漠然とゴミを拾い始め、ある日拾ったゴミを絵として描いてみたところ、突然その魅力に目覚めたという。

「めちゃくちゃかっこいいと思ったんですよ。だから、僕がゴミを描くことによって、ほかの人の価値観も変わって、ゴミがかっこいいってことに共感できるようになる可能性があるんじゃないかなと思ってるんです。そこからはゴミにすごくはまっていって、最初はなんとなく拾ってたけど、『こういうゴミが拾えたら嬉しい』とか思うようになってきて」

これまでは、そうして拾ったゴミとそれを描いた絵を一緒に売っていたが、去る3月に表参道ROCKETで開催された個展『cutting edge』では、ゴミを真空パックした状態のものを単体で作品として販売し始めた。それらのゴミは数百円から数千円と、いわゆる「作品」の価格としては安価に販売されたが、その背景には彼自身のシーンに対する問題意識があった。

「僕はライブハウスやクラブにしょっちゅう行くし、もともとアートそのものっていうよりも、アートを取り巻くユースカルチャーがすごく好きで。でも、そこにマーケットがないんですよ。みんな展示に行っても、そもそもそういう文化になってないから作品を買わないし、買うとしてもグッズくらいで、それだと作品を買う行為には繋がっていかない。だから、安く買える値段の作品を売ることによって、一回作品を買うっていう原体験をしてもらうのが手っ取り早いんじゃないかと思ったんです。なので、実はZINEを買うよりも、いつか本物を買った方がいいんじゃないかと思っていて。だから今回は、CDとかレコードに付随したZINEを多く持ってきたんです。もともとZINEってパンクロック文化に関わりが深いものだし、音楽の人たちからの発信っていうのはおもしろいんじゃないかなと」

そんな思考のもとに、アーティストとしての作品制作のみにこだわらず、Dreamcastとしての音楽活動や、2017年には親交の深いkit galleryで、4週連続で自身がキュレーションした展示を開催するなど、愛するユースカルチャーの未来も見据えて活動を続ける吉本綱彦。彼が考える、今後の展望とは。

「音楽活動の方では、夏までにDreamcastとして7インチをリリースしたいですね。僕のスタイルのままで、仕事としてどんなことをやっていくのかっていうのは今後の課題です。自分でムーブメントやフィールドを作らないと、この先やっていけないんじゃないかなっていうことはずっと思っていて。僕はイラストレーターでもないし、がっつりファインアートをやっているわけでもないから、そういう宙ぶらりんな弱さを強さに変えていくには、『吉本綱彦だから頼みたい』って思われるような存在にならないと。荒地を走る脚力は僕にはないから（笑）、道を舗装しつつ筋肉をつけて、どんどんスピードを上げていけたらいいんじゃないかなって」

【吉本綱彦がレコメンドするZINE5冊】

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